Friday, May 29, 2009

认识版画艺术

适逢“跨入想象的空间”马新当代老,中,青艺术名家精选集的策划人庄梦轩画家兼主笔的邀请,并提供给我一个平台,才有机缘,把现代版画艺术的认识,介绍给大家,应从多方面的角度,带一点客观的心态,去体验和欣赏现代版画艺术。

版画最主要的特性为“间接性”和“复数性”, 而必须透过许多工具材料,并经“构思” ,“制版”,“印制”三阶段,才能把心象完全表现出来。可说过程繁复,而且每一阶段都很重要,环环相扣,从开始构思到最后的作品完成,都需要有周详计划,才能印出完好作品,因此是具有科学思维,一贯周密计划性的工作。

法语Gravure 或 Estampe, 英语Print, 德语Druckgraphic, 美语Graphic Art, 都与Print 同义。实际上中国文字之“版画”,最能完善地表达这个中意义。




习作(一)+推刀法


版画可分4种形式,即:凸,凹,平和孔版。凸版包括木刻版(木纹木板),西洋木刻画(木口木板),橡皮版画,纸板画和实物版画等。凹版则以金属(铜,锌,合金等)版画为主。平板有石版画和以加工的金属版画(平版印刷用)等。孔版是包括纸孔版画和绢印版画。至于当今盛行的照相版,只是利用化学药品的感光作用,制版与石版,金属版和绢版上的作品。



黄昏+腐蚀版画




在此须特别提出一点,就是说版画作品虽是自原版制成后经由压印方法,印制在纸张版面上,同时要能印制两张以上相同作品而得,但由于压力大小,颜色浓淡,套印精确程度的种种关系,难免在科学分析上,得不到同一作品的绝对同样性,主要为一般感觉上是同一作品就是版画了。

版画既有“复数性”,那么美术家或印刷师是否可以无限制地去印制呢?那又“不然”。版画原作,根据一般惯例,就是“试版”(英语:Artist Proof,简写 A.P. 或 A/P, 法语:Epreuve d’ Artiste, 简写成e.a. 或 E/A ); 此乃一版画,自其酝酿期自至作品脱胎完成,经过无数实验挫折,修改,复印到最后完成决定性作品时的产物,即得此“试版”。在艺术家本身,或迎合画商邀请,决定一整套版(Edition)的数目,如整套版的决定张数为100,则在印出之100张版画上,依次标明1/100,2/100…….99/100,100/100 的数目记号。因此,收藏者就知道这是限定数目的版画原作,不同于海报或普通印刷复制品。因印定此数目后,原版就被毁坏,俾使日后不能继续无限印刷。或者,原版 留住原版色彩,等色彩干后,加两层次的透明油质。此原版,一可放在博物馆保存展出,二可给年轻一代的艺术家做为版画研究制作版技巧。通常“试版”是由作者保留;而其张数与整套版张数的比例是1:5,即100张整套版,可有20张左右的试版。如此,这一原版所可印出的张数,就限定于120张。在艺术道德上,不该有超过此数目的出现。






美丽的回忆+单制版



现代版画是什么呢?现代版画所指的是创作版画(Original Print),即为具有纯粹艺术本质之富有创造性的版画。依据在1960年第三届维也纳国际造型艺术会议之决议,创作版画的定义如下:

1. 为了版画作品的创作,艺术家利用石版,木版,金属版,绢版或其他任何版材,参与制版,使自己心中的意象藉此版转印于画纸上。
2. 艺术家自己亲手,或在其亲自监督指导下,自其原版直接印制而得的作品。
3. 在完成的版画作品上,艺术家负有签名的责任,通常用铅笔将限定张数(Edition Number)写于左下角,右下角签上自己的姓名和制作年代,日期等;中下位置亦可标明作品的题目。

因此,国际性版画展在参展办法中均有上述3项规定,而且明白规定单刷版画(Monotype)不被接受,参展的版画作品除要有作者签名外,还要附加试版或限定版张次之记号。不过随着科技之进步,和时空的转换,上述要件已逐渐放宽,如今单刷版画已被若干公开展览接受了,因为单刷版画也是利用版画的间接性制作方式,只印制一张,没有第二张吧了。

近年来在世界各地,复制版画(Estampe)充斥于创作版画市场中,价格也相当于创作版画,使观赏者和收藏者产生错觉,宜多加注意。

所谓复制版画,是拿油画,水彩,素描等作品的原画,请制版师制版制成绢印照相版,或照相蚀刻版,甚至平版印刷等,制成印刷品后,并限定号数及由作家(或由已故作家家属或其他关系者)签名的作品总称。这种原画本身已具备原作的价值,买卖作品就能赚取利益,而复制品也卖出得到利益。此种双重利益的获得,使得美术原作的纯粹性全然丧失殆尽。版画原是美术家以作版画为目的而作的画作,有创作动机和过程,不是象复制版画般以它的原画来扶植,它既不是素描的延长,也不是绘画的复制手段,其性质截然不同,应该好好地认识清楚。

20世纪发展的自然科学和工业技术,几乎支配了人类的生活和思想,版画正是在科技冲击之时代下的一种综合“艺术与科技“之造型产物。从广义来看,只要合乎“间接性”与“复数性”其中一个特质,既能称为版画,因此有单刷版画(Monotype 或Monoprint),复合版画(Multiple),并用版画(Mixed Media)的产生。复合版画则是指有复数性的版画创作,包括:电影,摄影,录影或立体造型,并用版画是艺术家随心所欲的并用各种技法来表现自己的意象,技法包括现今常用的科技媒体如影印,电脑,摄影等的创作。因此,可以看出现代版画艺术的创作,实有助趋向复合媒体表现的现象。

总之,现代版画的面貌多元。版画在现代艺术媒体中居有很重要的地位,并且还会对其他艺术表现媒体产生很大的影响。




玫瑰花+单制版画


认识现代版画艺术的特性,在新马的艺术领域里,一些收藏家,画家,画廊主持,和艺术爱好者,往往对版画的艺术价值观含糊不清,使其在推动版画发展上,难以进展。其次,版画因为版种繁多,技法复杂,且须透过版来转印,因此在创作表现上,难免有受限制的感觉。最主要的事,在学校的美术课程,没有正式把版画列入必学科目。

在马来西亚的大专和艺术学院,除了UITM 和槟城的USM,把版画编入主修课程,在凹,凸,孔和平版等的用具和版画机都没有齐全。其他的私立艺术学院,虽然有选修版画科,但因设备简单,培训不出好的学生。
在新加坡的版画艺术活动比大马活跃,因为有一个成立将近二十一年的版画协会,除了每年的会员常年展外,也常协办些版画学术交流展。南洋艺术学院(NAFA)和La Salle 艺术学院都设有版画主修课程。泰莱版画艺术学院,是一间政府设立的商业化的版画印制工作室,其主要的运作方向的目标,专门邀名画家的创作的画,从外国聘请一些版画专业技术人员,负责把画家的创作画,复制成版画而已,它并没有把版画艺术技术教育年轻的一代,培训更多专业版画家。

文:卢伙生
2008 于听雨楼

Sunday, May 24, 2009

第五届中国(深圳)国际文化产业博览交易会 (场里场外)5th China (Shenzhen) International Cultural Industries Fair 15-18 May 2009

开幕仪式 (Grand Opening)














拍卖会揭牌仪式 (Auction Ceremony)














我的伙伴(MyPartners)





























他乡遇故知 (We are Malaysian)














忙里偷闲 (Taking a break)

























第五届中国(深圳)国际文化产业博览交易会 (参展作品1)5th China (Shenzhen) International Cultural Industries Fair 15-18 May 2009

MasterPiece (4.5mx1m) 百花齐放














Four Seasons (四季景象系列)


















Flowers Series (欣欣向荣系列)


























Wednesday, May 13, 2009

卢伙生的南洋风情水墨画艺术 2009

在马来西亚的美术史上,《南洋美术》思潮的酝酿缘起于20世纪上旬的华侨文艺,经过近百年的发展、演变,宏观的《南洋美术》的发展越趋成熟,越显其东南亚区域性多元文化独特的艺术风格。

二次大战前成立的《新加坡南洋美术专科学校》(简称南洋美专)成为中国现代西式美术教育在南洋的延伸,是培育海外华裔艺术家的摇篮,更是创造《南洋美术》的温床。半个多世纪以来,南洋美专毕业校友无以计数,分布世界各地,许多专业从事绘画创作者,都努力地追随着母校的校训,以塑造本土色彩的《南洋美术》为己任。

《南洋美术》不仅具有美感价值,还含有象征、启发、批判及教育的意义;在表现手法上,涵盖各种新概念、新造型和融会各族文化,各种具象、抽象技法,各种材料。它是属于跨民族、跨文化、跨媒介的美术风格。

《南洋水墨画》是在众多画种中最具特色的,水墨画家都以自己的方式在创造着个人的风格,但是却又共同重视保存传统中华文化的价值,吸收西方艺术养份,结合本土多元文化,强调个性的发展,采取形式与内容兼顾。如今,马来西亚的南洋水墨画发展已经具有明确的本土区域性风格,备受国际艺坛的认可。

卢伙生,早年毕业于新加坡南洋美专,之后考入法国巴黎艺术学院17号版画工作室,专研平面艺术,师承著名版画大师S.W。海特,纵横艺海四十余年。90年代初,他返回马来西亚艺术学院,开设版画专业,致力于推动和提升版画艺术水平,为马来西亚首席版画家。在美专学艺之际,卢伙生深受著名第一代南洋水墨画家陈宗瑞的启蒙,开始水墨画创作。其绘画题材非常广泛,除了传统中国画的花鸟、山水、他尤擅热带地区的马来渔村、乡土民情、甘榜景色、本地花卉、蔬果、禽鸟,是第二代的南洋水墨画家。由于他深厚的西方艺术根基,因此他较前人更加的注重画面的光暗虚实、透视和构图的现代化。但是不管是泼墨大写意还是小写意的写景山水,他说“我都应用了中国书法的线条”。

卢伙生近期的作品更加奔放自如,有更强的表现张力。他是个非常勤奋的画家,每一个创作主题,他都会创出超过百张的作品,这是惊人的意志力。因此,就其数量庞大的水墨画作品,可以概括归纳出其创作风格特点:

  1. 题材本土化:卢伙生的水墨画题材非常的多元性和具有本土色彩,他认为不管是户外采风写生,或是生活的周遭点滴,都有其独特性和趣味性,皆可入画。这是较之前辈画家在选题材方面更加的全面丰富,这归就于其观察细微、细腻的体验生活和勤奋的写生收集资料。如图1,在典型传统渔村中不起眼的一角,却也能够被他发掘,成为一个美丽的画面.
    图1

    2. 技巧创新:卢伙生受过完整的水墨画训练,他认为创作水墨画需要全心投入和坚持,尤其是在技法方面,更需要推陈出新,另创新风,别于古人。他经常不断的研究、开拓新的技法,如泼墨、破墨、焦墨、浓墨、淡墨、彩墨等各种用墨法、笔法和渲染法,他都去尝试,然后将多种技法的优势作不同性质的结合,产生不同的审美效果。如图2、他运用皱褶宣纸的自然肌理,加上不同程度的湿笔和焦墨干笔,产生出很自然随意的点与线。图3-1、3-2这是水与墨交融的效果,作者采用水破墨的渲染技法,创作时一气呵成,达到心与神、灵与气的韵味。


    图2













    图3-1



    图3-2










    3. 色彩应用:水墨画讲究留白,而卢伙生擅于应用色彩,不管是人物、风景、花鸟,他有部分水墨画作品呈现赤道地区的五彩缤纷,更接近彩墨画的范畴,这与他回到马来西亚之后,阳光明媚的热带艺术生态对其创作心情和体验不无关系。犹如他近年来制作的版画、油画也有异曲同工之处。

    4. 构图大胆:卢伙生敢于破除传统约定俗成的程式法则,大量采用西洋画的构图方式,图5,狭长的画面,采取左右斜面相对的切割构图,画面填充满色彩,也许这在传统中国画里是忌讳的,但是在南洋水墨画中,它却又是一个大胆的尝试和突破。


    图4














图5


5. 与时并进:卢伙生对水墨画的创作是执着的,积极地,他以平常心作画,全力以赴的创作,以科学研究的方法收集资料、开拓新的技法和具有时代性的表现形式。他也无私的将自己的新方法教给学生,以期他们能够再接再厉,继续为南洋水墨画的推进更上一层楼。

目前,卢伙生正处于艺术家创作生命的鼎盛时期,他的创作欲非常强,走进他的画室,不管是水墨画、油画、版画及其他的媒材,数量之多真是琳琅满目。他非常重视养生,每天锻炼,希望身与心能够达到最完美的状态,他祈望以健康之躯走完一生艺术的道路。


作者: 钟瑜博士, 中国云南财经大学东南亚文化艺术研究所所长、教授